Миф о бесконечной любви имеет некую реалистическую основу.

Отношения действительно можно разделить на конечные и - в некотором роде - бесконечные.

Конечные отношения похожи на потребительскую корзину.

Она может весить/стоить больше или меньше, но при взгляде на нее ты понимаешь, что наступит день (через три месяца или через три года), когда все содержимое будет съедено, и это и будет концом отношений.

Такие отношения могут быть вполне функциональны, но они конечны с самого начала.
И в этом смысле они оставляют нас неудовлетворенными, потому что в нас априорно живет кантовский императив бесконечности.

Бесконечная любовь - это не корзина с содержимым, которым можно насладиться, а скорее некое развитие, которое запускается соединением двоих.

Возможность развития дает единственную доступную нам форму бесконечности.
И это также единственная доступная нам форма чуда, потому что развитие - это момент превращения, пресуществления.

Пока ты развиваешься, ты бесконечен, и ты не знаешь, на что еще ты способен.

Когда ты находишь того, отношения с кем могут развиваться, т.е. содержат в себе момент прекрасной неизвестности - это и есть бесконечная любовь.

Салон Екатеринбург
Клуб «Arte della vita. Искусство жизни»

Приглашает 12 декабряна лекцию и мастер-класс "Эротизм в искусстве".
В программе.
1. Лекция «ЭРОТИЗМ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

Сущность эротизма как наслаждения искусством. Космологический эротизм в искусстве Азии и Древнего Востока. Дионисийство и сатиризм античности. Титанический эротизм эпохи Ренессанса. Сублимированный эротизм в католическом искусстве. Театрализованный эротизм барокко. Садомазохизм в искусстве 20 в. Женщина-объект, женщина-сивилла, женщина-наслаждение. Феминизм и его трактовка женского тела (М.Абрамович и другие). Гламурный эротизм как медиа-перверсия. Эротизм и невротическая навязчивость.
Чувствительность, умение наслаждаться и условия хорошего вкуса.
Эротизм художника и его проекция в произведении искусства.
Организмический критерий в распознавании истинного эротизма.

Лектор: Сергеева Ольга, культуролог, онтопсихолог, арт-директор салона "ОнтоАрт"-Екатеринбург.

2. МАСТЕР-КЛАСС «РИСУЕМ ОБНАЖЕННУЮ НАТУРУ».
Участники мастер-класса под чутким руководством Владимира Ганзина смогут выразить свое ощущение телесного эротизма в линии и цвете. Используемая техника - цветная графика. Уровень подготовки - любой.

Ведущий мастер-класса: Владимир Ганзин, художник, доцент кафедры рисунка УрГАХА.


Ждем вас по адресу: ул. Красноармейская 66, Салон «ONTOARTE» (рядом с рестораном «Тинькофф»)
Запись по телефонам: +7-9-222-031-347, +7 906 806 39 60
или по почте: sergeevaolga@inbox.ru

Комментарии перестали приходить на почту.

Настройки проверила - стоит, как и стояло, "уведомлять о комментариях по имейлу"

Что теперь будет?

John Cage "4'33".
via depthofreality

А исполнение могло быть и получше...))

Dina Danish
из ж-ла alisij




Если посмотреть эту работу
в контексте концептуализма
(см под катом),
она выглядит уже не вызовом языку искусства,
а скорее ламентацией, ностальгией
о чем-то,
что уже невозможно воссоздать - о смысле.

Эти пустые строчки - воспоминание о том,
что когда-то слово был очень важным и сильным.
Что когда-то люди бились за смысл.

Словом можно было ставить вопросы,
потрясать основания, требовать ответа,
вызывать мысль, движение, порождать смысл.

Сейчас уже нельзя.
Приходит поколение художников,
которое не умеет писать.
А если умеет, то не знает,
что и с какой целью можно написать.


( Когда знаки еще что-то значили )

Хоси Кодо. Монах и каллиграф. Работа в стиле сосё (скоропись).

Из ж-ла ru_shodo



Я думаю, что нельзя понять возможностей и задач абстракционизма,
не обратившись к каллиграфии
в ее метафизическом и медитативном аспектах.

Каллиграфия хранит в чистоте принцип СПОНТАННОСТИ -
тот принцип, который еще не понят на Западе.

Истинная спонтанность не имеет ничего общего
с "выплескиванием себя на холст".

Истинная спонтанность доказывает,
что художник должен быть объективен,

а когда он субъективен, т.е. выражает себя,
вместо того чтобы выражать истину -
это признак дилетантизма.

Есть две любви - к человеку и к богу.
И они всегда остаются двумя.

Можно назвать это любовью к земному и метафизическому началу, из которых мы состоим.

Возможен уход в любовь к человеку. В религиозном дискурсе это называют "социальным христианством".
Оно забывает метафизический момент. Булгаков (богослов) называл это "бездуховной землей".

И возможен уход в любовь к богу, отрицание любви к земному.
Это называли "безземельное небо".

Однако они остаются двумя и требуют баланса.

( И это имеет отношение к фигуративному и абстрактному искусству )

Сегодня читала лекцию по абстракционизму студентам-журналистам.

Говорю - абстракция кажется такой доступной техникой, каждый так может.

Как вы думаете, если сейчас я предложу вам сделать абстракный рисунок, чего в нем будет больше - беспорядка или красоты?

Мне сказали
- это зависит от того, что с тобой

Им очевидно, что красота и безобразие есть продукт психики художника.

Мне даже не пришлось им это объяснять.

Рисование - самая крутая практика, которую я знаю.

Рисование беспощадно и благодатно.
Ничто с такой очевидностью не разоблачает, если ты в плохой форме.

И ничто так не вознаграждает, если ты сумел найти гармонию.

Одно действует на другое – найденная в рисунке красота выравнивает и возвращает тебе равновесие.

Рисование ставит самый точный диагноз.

Я не знаю ужаса сильнее, чем видеть, что у тебя получается что-то некрасивое. Значит, это ты некрасивый.

Менегетти заметил, что красота играет в нашей психике фундаментальную роль.
Скажите ребенку, - пишет Менегетти, - что он нехороший. Это не произведет на него никакого впечатления. Но если вы скажете, что он некрасивый, это его глубоко заденет.

Красота - это инстинкт.

Сегодня было занятие по фломастеру. Ограничение - три цвета. Тема - деревья. Авторская методика Татьяны Калининой.
Решила запостить рисунки двоих участников, которые мне особенно понравились.

Эль Лисицкий. Проун ГБА 4. 1923. via nikto001

"Проуны" (проекты утверждения нового) - трехмерные супрематические композиции, изобретенные Лисицким.

- Те культуры, в которых не было регуляции сексуальных отношений, не изобрели даже колеса.

Б.Малиновский, антрополог.

Салон Екатеринбург

Объявляет об открытии
Художественной студии Татьяны Калининой.
КАЖДЫЙ ЧЕТВЕРГ - занятия с различными художественными материалами.

Занятия ведутся по авторской методике Татьяны Калининой, вошедшей в «Онтологию педагогических открытий» в области обучения рисованию.
Присоединиться можно с любого занятия.

26 ноября
Занятие «Фломастер: эстетика пятна и линии».

- Мы привыкли, что фломастер – удобный канцелярский инструмент, однако с его помощью можно создавать интересные и выразительные графические работы.

О ведущем.

Татьяна Калинина - художник, архитектор, кандидат пед. наук, автор одной из самых эффективных методик обучения изобразительному искусству. Преподаватель УрГУ и УрГАХА. Организатор центра «Арт-игра». Автор 6-ти книг по рисованию.

Ждем вас по адресу:
ул. Красноармейская 66, Салон «ONTOARTE»(рядом с рестораном «Тинькофф»)
Стоимость участия: 500 р., все материалы предоставляются.
Запись по телефонам: +7 922 203 13 47, +7 906 806 39 60.

via pinguinchen
ссылка - http://www.skytopia.com/project/fractal/mandelbulb.html#intro


Сюда хочется вписать дантовского Вергилия из гравюр Доре.

Мы, конечно, знаем про инь и ян.
Что женщина - это черное, мягкое, холодное, горизонтальное, бесформенное, в то время как мужчина - это белое, твердое, вертикальное, оформленное.
И так далее по всем бинарным оппозициям.

Но интересно, как это выглядит на самом деле, на примере реальной женщины-художницы.

Мне удалось найти такую художницу. Это Елена Штенникова, 1978 г.р, родилась в Ижевске.
Живет, путешествуя по миру и рисуя.

Вот она, женская картина мира, женская перспектива, пространство, выстроенное по законам женской оптики.


( Путешествие в женский визуальный мир )

это произведение ставит концептуальную точку
на желании художников воплощать в материале свои бесконечные несмешные шутки
в тщетных попытках удивить публику



фото и комментарий art4_ru

могу ли я на что-либо опереться

месседжи абстрактного экспрессионизма -

я не знаю, куда идти, но мне надо продолжать двигаться

мне нужно что-то делать, но я не знаю, чем руководствоваться

я вглядываюсь в пустоту, чтобы найти ценность и смысл

Абстрактный экспрессионизм полностью соответствует и решает те же задачи, что и экзистенциальная психология, которая развивалась примерно в то же время.

Абстрактный экспрессионизм трагичен.

имеет ли что-либо какой-либо статус, какую-либо важность



поп-арт все обнуляет, все приводит к одному необязательному знаменателю

поп-арт освобождает (травестийно) от давления социальных иерархий, мифических ценностей

в общем, в поп-арте можно найти много дзенского

Jan de Bisschop (1628 - 1671)

из ж-ла she_here_zada



Какую роль играет столь тщательно
разработанная в классическом искусстве
тема сатириады?
Вызывать смятение?

Наверное, смятение возникает в тот момент,
когда красота тела начинает перевешивать
"внутреннее содержание".

Возможно, это и есть то,
что называют "искушение".



( Ну нельзя быть на свете красивым таким )

Фото slusarev. Фрагмент.

Сегодня на мастер-классе Сергей Брюханов сказал формулу абстракционизма, которую ему передал какой-то другой художник:


"Всегда нужно рисовать только ЭТО, потому что ОНО и есть ТО САМОЕ"

И отклоняться от ЭТОГО ни в коем случае нельзя!

Апофатика невиданной силы)) Зал хохотал, но почему-то все поняли, о чем идет речь)).

Сергей подарил мне свою картинку.
Я рада как индийский слон.


UPD

Сейчас одна участница прислала письмо, она благодарит за праздник и заканчивает так:

- В общем, это было Оно, которое есть То!

Салон Екатеринбург
Клуб «Arte della vita. Искусство жизни»

Приглашает 21 ноябряна День абстракционизма с Сергеем Брюхановым.
В программе.

1. Лекция «Абстракционизм – разрушение или созидание?»

>Истоки: краткая история абстракционизма от Кандинского до Поллока.
>О чем с нами говорит абстрактное
>Как прочитать и понять абстрактную картину
>Абстракционизм как выражение мистического опыта художника
>Как отличить художественную абстракцию от «мазни»
>Свобода самовыражения и ее границы в абстракции
>Линия, пятно, цвет, фактура, композиция, равновесие и ритм в абстрактной картине


2. Мастер-класс «Рисуем абстракцию».
Участники мастер-класса под чутким руководством Сергея Брюханова смогут выразить в абстрактной технике всю гамму эмоциональных состояний человека – от гнева и энтузиазма до любви и безмятежности.

СЕРГЕЙ БРЮХАНОВ. Художник-абстракционист. Живописец, график, член Союза художников РФ.
Несколько сотен произведений живописи и графики находятся в государственных музейных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в фондах: Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, Министерства культуры России.
Биография включена в сборник «2000 выдающихся художников и дизайнеров
20 столетия» (международный биографический центр Кембридж, Англия).


Ждем вас по адресу: ул. Красноармейская 66, Салон «ONTOARTE» (рядом с рестораном «Тинькофф»)
Запись по телефонам: +7-9-222-031-347, +7 906 806 39 60
или по почте: sergeevaolga@inbox.ru

Загадка оказалась трудной, но, к счастью, победитель есть - это sergestus.
Поздравляю!))

( Read more... )

Помимо линейной, обратной, сферической и пр. появилась ЦИФРОВАЯ перспектива.
Вот как это выглядит -

http://depthofreality.livejournal.com/74755.html#cutid1

...очень любили рисовать восточных женщин.

Комментарии скрыты. Правильный ответ в понедельник.
Удачи!)))
1.
( Read more... )

И может ли искусство дать то наслаждение, которого ищет в нем человек.



Опубликовано у pavel_otdelnov

Вопрос, связанный с первой половиной жизни, звучит так: «Что от меня хочет окружающий мир?» Но вопрос, с которым мы сталкиваемся во второй половине жизни, совершенно иной: «Что теперь хочет от меня душа?»

К.-Г.Юнг

Юрий Альберт.

Москва.
1978.


Из ж-ла chahal